fotohits magazine
    Vor 13 Jahren kam Michael Cuno aus Deutschland in Kalifornien an, ausgestattet mit zwei Koffern und dem Ziel, ein Profi-Fotograf zu werden. Hinter sich liess er ein Studium der Wirtschaftswissenschaften, dass mehr Pflicht als der Neigung geschuldet war. Mit ihm hatte er die Sorgen seiner Eltern besaenftigt, die ihn finanziell abgesichert sehen wollten. Der Neigung folgend hatte er danach einigen Fotografen in Europa assistiert, doch absolvierte er fuer seinen Geschmack zu viele Architekturaufnahmen. Allerdings verschlechterten sich die Chancen fuer seinen Traum aufgrund der Tatsache, dass damals die Fachhochschule Dortmund einen Quereinsteiger fuer den Studiengang Fotografie nicht zuliess. Angesichts der Schwierigkeiten musste eine Entscheidung getroffen werden. Sie fiel spontan, als ihm Ein Freund vom amerikanischen Brooks Institute of Photography erzaehlte. Die USA hatte ihn ohnehin immer fasziniert. Und wer moechte nicht dem grauen Leben in Deutschland entfliehen, wie Cuno rueckblickend fragt. Also fand er sich kurze Zeit Spaeter unter kalifornischer Sonne in Santa Barbara wieder. Einfach war sein weiter Weg nicht. Die Sprachbarriere etwa tuermt sich fuer jeden auf, der mit dem normalen Schulenglisch auskommen muss. Sie wurde bewaeltigt, indem einfach die Untertitel beim Fernsehen einschaltete. Irgendwann lief dann auch die Verstaendigung mit anderen Kommilitonen einfacher. Und schliesslich bleibt man In Kalifornien nur kurze Zeit ein Fremder, wie Cuno feststellte. Wegen der vielen internationalen Studenten findet ein reger Austausch statt, der ihm ein ganz anderes Studium als in Deutschland ermoeglichte. Langsam ergaben sich auch Kontakte zu Models, zu Stylisten und zu Agenturen. Und schliesslich wurde eine freie Arbeit vom renommierten Modemagazin Harper’s Bazaar Espanol angenommen, weitere Auftraggeber folgten wie Vogue en Espanol, Mens Health, Polygram Records, Sony Classics oder Universal Records.

    Die gezeigten Fotos enstammen den beiden Serien “Black Deluxe” und “Shell Shock”. Schon ihre Produktion ist bemerkenswert: Cuno arbeitet vollstaendig analog. Seine Filme sind von Kodak und Fujifilm, dazu kommt eine Grossformatkamera des Traditionsunternehmens Linhof und eine Mittelformatkamera von Mamiya. Dies ist nicht selbstverstaendlich, da mittlerweile zahlreiche Fotografen auf digitale Modelle umgestiegen sind. Jedoch ist der finanzielle Aufwand fuer denWechsel enorm. Um dieselbe hohe Aufloesung eines Mittelformatfilmes zu erreichen, muss man einige tausend Euro beispielsweise fuer ein digitales Rueckteil investieren. Auch sillistisch geht Cuno seinen eigenen Weg: Fuer die bunte Modewelt ungewoehnlich verwendet er gerne Schwarzweiss. “Farbe nimmt dem Bild manchmal etwas weg. Doch Schwarzweiss bringt es auf den Punkt”, wie er sagt. Allenfalls eine Sepia-Toenung fuegt er ihnen hinzu, die in handwerklicher Tradition durchgefuehrt wird: In der Dunkelkammer toent und bleicht er spezielles Fotopapier. Nur falls er beispielsweise kleine Verbesserungen an den Hauttoenen vornehmen will, scannt er das Ergebnis ein und bearbeitet es in Photoshop. Solche Faehigkeiten kann Cuno zufolge jeder im Selbststudium erwerben. Doch wie bei der Malerei ist es mit dem Handwerk nicht getan, wenn die Ideen fehlen. Der Serie von Maennerportraits auf diesen Seiten mit dem Titel“Shell Shock” (englisch fuer Schuetzengraben-Trauma) ist nicht anzumerken, wie schnell sie umgesetzt werden mussten. Cuno blieb nach dem Anruf des Auftraggebers nur eine Nacht. Das Ergebnis: Trotz martialischem Titel und knapper Zeit entstanden ausgewogene Kompositionen aus Koerpern und Licht.

 

about

    Not for him was the world of high finance, says Michael Cuno, a photographer whose haunting images capture the "romance and beauty of dreams". "I was bored with business, and I couldn't see the rest of my life behind a desk." Michael traded the office cubicle for the artists studio, turning to a childhood passion for his chosen path --- photography.

    He studied the masters, Sarah Moon, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, and apprenticed with Tomas Riehle and Joachim Richter before leaving Europe to attend classes in the United States, making stops at the Brooks Institute of Photography and Art Center College of Design.

    Michael decided to test his skills in the market place, landing work with Harper's Bazaar (Latin America), Vogue en Espanol, Vogue Pelle, Black Book Magazine, Essence Magazine, Men's Health, Soma... and Polygram Records, Sony Classics, Universal Records, Profile Records and the Nai-Ni Chen Dance Company are Several of his more recent clients.

    He also attracted interest from many of the top advertising agencies, like J Walter Thompson (Thermasilk) and Neiman Marcus (The Book and Direct). For the easy going, people-oriented Cuno, the old axiom, "less is more" is key. "I am a simple man," he says. " I find pleasure and beauty in the simple things in life." Simple things like stark, penetrating eyes that peer from a luminescent, shadow-framed face, Rembrandt-like in its imagery.

    "Michael's work is moody and mysterious, playful and dramatic," according to Carla Leighton, art director for Gloo Design.

    A Cuno photo stays with you, and Kerry Fitzgerald, Editor At Large For Gentlemen's Options (Italy) knows why: "I would say that Michael is in a small class of young photographers that really understand light, and believe me is over half the battle for taking great images."

    Credit: Michael Horowitz, Freelance writer


    Kodak
    ProPass Magazine

        "Catch A Rising Star"

      Michael Cuno is on his way back to Europe, unless someone stops him.

      One of the United State's best-kept secrets is about to leave the country. And it's not some new, classified high-tech military invention (although he does have a killer book). It's Michael Cuno, a native German who's spent 13 years in America. Now he has one foot in New York and the other on a plane bound for Milan or Paris.

      Cuno first came to California with two suitcases and a camera. After studying at the Brooks Institute of Photography and the Art Center College of Design, he found himself shooting for a variety of fashion clients including Harper's Bazaar (Latin America), Vogue en Espanol, Essence Magazine, and Men's Health.

      Starting Early

      "I always loved to look through magazines and all that,” recalls Cuno. “On vacation, I’d always be taking a lot of images. I was just running around with my camera and shooting. But you know how parents are; they think you need a foundation. My relatives were doctors, lawyers, and all that. So I was supposed to study something where you could make money, and photography wasn’t really how you could make money at the time.”

      “I started out with architectural photography in Germany,” says Cuno, “and I didn’t really like it. Somehow I have to be with people—talking to them and interacting and all. It is the same with still life. I do it, but it is not one of my favorite things.”

      Coming to America

      At the advice of a friend who had been studying at the Brooks Institute in Santa Barbara, Cuno came to America. At first, coming to the States proposed some challenges. He had studied English since the fifth grade, but the language barrier was a problem at first.

      “I was hanging out with too many Swedish and Germans. So in the beginning I didn’t practice my English at all,” says Cuno. “Watching a lot of TV with subtitles helped a lot. And then after awhile it was okay. Somehow it worked out.”

      A Fresh Approach

      Cuno spent several years in Los Angeles and then moved to New York seven years ago. Having worked on both sides of America and the Atlantic, he is among the few photographers who understand the work environments of several different cultures. And as much as Cuno enjoyed working in America, he is looking forward to the additional freedom that he believes many European clients allow their photographers. And Cuno needs the latitude, since he is not the  stereotypical fashion photographer. For one, he uses color negative film instead of color transparency film or digital. And he shoots a lot of black and white, typically KODAK PROFESSIONAL T-MAX Film.

      “I love black and white—the feeling you get out of it—and sometimes more than in color,” says Cuno. “I think, like everybody says, it is more moody. Color sometimes takes away from an image. Black and white brings it right to the point.”

      Although color photographs are the standard in fashion magazines, Cuno has received a lot of positive feedback on his work. He definitely believes there is a place for black and white.

      “Fashion is originally about the style. It is not about the color of the clothing,” says Cuno. “It’s how it is cut. How it is made. How the fabrics fall. That can all be shown with an incredible black and white image. And, at the same time, evoke a very powerful feeling for the client.”...........